Estudios han comprobado que cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad, los beneficios son múltiples. No se trata de. Educación Cultural y Artística | las y los docentes expresaron que la implementación de este currículo es necesaria para enriquecer el proceso de enseñanza. La Producción Artística aborda procesos y procedimientos técnicos que Es obvio apuntar que toda actividad cultural deberá cumplir .. y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que apunta lo siguiente. La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos. La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Las ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, Frases Para Amigos A Distancia Tumblr relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosófica. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetríade ritmo o Sitios De Citas Cristianas Locales sorpresa. La sorpresa que para Baudelaire es el origen de la poesía. 7.6 Producción artísticaSiguiendo a Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. Sin embargo, la sociología del arte se desarrolló como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodología y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundialcon la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolución industrialde Francis Klingender ; La pintura florentina y su ambiente socialde Friedrich Antal ; e Historia social de la literatura y el artede Arnold Hauser En sus inicios, la sociología del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo —como los propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaouautor de Historia del arte y lucha de clases —, si bien luego se desmarcó de esta tendencia para adquirir autonomía propia como ciencia. La psicología del arte es la ciencia que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Para el desarrollo de esta disciplina han sido esenciales las contribuciones de Sigmund FreudGustav Fechnerla Escuela de la Gestalt dentro de la que destacan los trabajos de Rudolf ArnheimLev VygotskiHoward Gardneretc. Una de las principales corrientes de la psicología del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura —en sentido antropológico—, que la cultura condiciona nuestra percepción. Se fundamentan en la noción de estructura, entendida como un todo significativo de relaciones entre estímulos y respuestas, e intentan entender los fenómenos en su totalidad, sin separar los elementos del conjunto, que forman una estructura integrada fuera de la cual dichos elementos no tendrían significación. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio académico pero aportando datos empíricos y contrastables. Denis Diderot es considerado el primer crítico de arte moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinosrealizados en el Salón Carré del Louvre desde Diderot escribió sus impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita enque fue publicada en la Correspondance littéraire de Grimmy desde entonces hastasiendo el punto de arranque del género. Por otro lado, el auge de la burguesía como clase social que invirtió en el arte como objeto de ostentación, y el crecimiento del mercado artístico que llevó consigo, propiciaron el ambiente social necesario para la consolidación de la crítica artística. La crítica de arte ha estado generalmente vinculada al periodismoejerciendo una labor de portavoces del gusto artístico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y controversias. Así, la falta de historicidad para emitir un juicio sobre bases consolidadas, lleva a la crítica de arte a estar frecuentemente sustentada en la intuición del crítico, con el factor de riesgo que ello conlleva. Sin embargo, como disciplina sujeta a su tiempo y a la evolución cultural de la sociedad, la crítica de arte siempre revela un componente de pensamiento social en el que se ve inmersa, existiendo así diversas corrientes de crítica de arte: Para ser justa, es decir, para tener su razón de ser, la crítica debe ser parcial, apasionada, política; esto es: La historiografía del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del artedesde un punto de vista metodológicoes decir, de la forma cómo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio. El mundo del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de autorreflexión, desde antiguo los artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su actividad. Su descripción de las formas arquitectónicas de la antigüedad grecorromana influyó poderosamente en el Renacimientosiendo a la vez una importante fuente documental por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas y romanas. Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la Historia del arte, creando una metodología científica para que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia clasificación de las artes y basando la Historia del arte en una teoría estética de influencia neoplatónica: En Reflexión sobre la imitación de las obras de arte griegas afirmó que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia los griegos llegaron a un estado de perfección total en la imitación de la naturaleza, por lo que nosotros solo podemos imitar a los griegos. Asimismo, relacionó el arte con las etapas de la vida humana infancia, madurez, vejezestableciendo una evolución del arte en tres estilos: Por otro lado, Giovanni Morelli introdujo el concepto del connoisseurel experto en arte, que lo analiza en base tanto a sus conocimientos como a su intuición. Su principal teórico fue Heinrich Wölfflinconsiderado el padre de la moderna Historia del arte. Aplicó al arte criterios científicos, como el estudio psicológico o el método comparativo: Wölfflin no otorgaba importancia a las biografías de los artistas, defendiendo en cambio la idea de nacionalidad, de escuelas artísticas y estilos nacionales. El arte del siglo XX padece una profunda transformación: Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de modauna combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Para otros usos de este término, véase Arte desambiguación. John DeweyEl arte como experiencia Casa de la Cascadade Frank Lloyd Wright. La noche estrelladade Vincent van Gogh. Cuarteto para flautade Wolfgang Amadeus Mozart. Concepto de cultura estética[editar]. Categoría con la que se designa todo el sistema de Cultura estética es la categoría con la que se designa todo el sistema de Educación Artística y Educación Estética: Un diálogo recombinante . El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras de arte . La acusación de eurocentrismo, general a todos los campos de la cultura, es especialmente marcada hacia el .. En él, aplica un marco crítico feminista para mostrar la exclusión sistemática de la mujer de la educación artística. Ejemplo de caligrafía en latín que representa una Biblia de Kurós del Asclepeion de Paros. Discóbolode Mirón. Apolo Sauróctonode Praxíteles. Laocoonte y sus hijosde Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas. Grupo de San Ildefonsoescultura romana inspirada en modelos griegos. La Giocondade Leonardo da Vinci. Puerto con el embarque de la Reina de Sabade Claudio de Lorena. Bodegón con cebollasde Paul Cézanne. El velo de Verónicade Alberto Durero. Cesare BrandiTeoría de la restauración Historia de la estética. Entre ambos estadios se desarrollan los tres grandes bloques de Procesos Estratégicos, Clave y de Apoyo que ya hemos introducido y que quedan conformado por las siguientes etapas:. El desglose de cada uno de estos apartados, su relación y secuenciación bien pueden tomarse como guía a la hora de planificar, desarrollar y evaluar una actividad cultural cualquiera que sea aunque, en la medida de lo posible, intentaremos diferenciar y subrayar las peculiaridades de cada una de ellas. Para ello, segmentaremos los proyectos en tres marcos genéricos que nos permitan dotar a cada uno de ellos tanto de procedimientos comunes como de particulares conformaciones técnicas y organizativas:. El proceso PRODUCCIÓN abarca la secuencia de acciones que materializan una proyecto y abarca desde la concepción del mismo proyecto cultural —fase inicial— hasta la fase distribución como fase final pasando por la propia fase de producción o desarrollo de la actividad cultural. Abarca la fase previa a la plasmación del proyecto representación teatral, concierto, etc. Parte de una idea inicial surgida a partir de unos criterios de programación y debe ser articulada tomando como base sus posibilidades reales de ejecución y los que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia a alcanzar. En su elaboración deben aplicarse tanto aportaciones personales del gestor o de su institución o empresa como documentación derivada de fuentes ajenas. Este aspecto se aborda de forma detallada y concreta en el capítulo 7. Su aportación directa o compensatoria debe detallarse claramente en el presupuesto. Una vez confeccionado el perfil de la actividad cultural a desarrollar, que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia procederse al estudio de la documentación que permita darle contenido. En este procedimiento es fundamental realizar una labor de investigación y consulta orientada a ajustar lo mejor posible las ofertas recibidas al modelo que hemos fijado previamente. En este procedimiento resulta crucial el conocimiento y comunicación con los agentes de los grupos o compañías. Con la intención de evitar el coste producido por intermediarios, es recomendable contrastar las opciones económicas presentados por los diferentes agentes en el caso de que no exista exclusividad del artista, grupo o compañía con uno de ellos. Una vez seleccionada la opción que nos interesa, chequearemos si existe disponibilidad en las fechas de nuestro calendario que nos interesa programar. La selección de fechas debe coordinarse con la disponibilidad de los espacios teatro, sala, etc. Es decisivo chequear previamente el estado de sus instalaciones y la adaptación de la mismas a las necesidades del proyecto que pensamos ubicar allí. Toda esta información debe ser remitida al agente del artista con el objeto de que aporte su aprobación o que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia con la misma. Es importante que el espacio cumpla con las medidas de seguridad necesarias para la celebración del evento y que sus características se ajusten tanto a las necesidades de los artistas escenario, camerinos, accesos, etc. La firma de las partes implicadas en el contrato plasma y regulariza las condiciones del acuerdo. Es importante estar al tanto de los requisitos legales que deben cumplir las empresas con las cuales efectuemos acuerdos de contratación de servicios. En el caso de los desplazamientos externos, resulta obligado solicitar los servicios de una agencia de viajes que contrate los viajes hasta el lugar de celebración del acto en el medio coche, tren, avión, etc. Es perceptiva la contratación de una póliza de seguro que garantice la cobertura de las indemnizaciones tanto a los artistas como a asistentes y promotores en caso de percance. En ciertos formatos culturales conciertos, representaciones teatrales, etc. La suscripción de seguros, tratada ya en este capítulo, también forma parte de esta tanda de medidas. Mención aparte merecen los agentes patrocinadores y colaboradores del evento: También puede ser necesaria la instalación de puntos de información en el espacio donde se desarrolle la actividad destinados a la publicidad de los agentes patrocinadores o a la venta de material publicitario de los artistas merchandising, discos, camisetas, libros o similar. Aunque el capítulo 7. Cabe la posibilidad de establecer un precio de entrada destinado a la venta anticipada y otro, algo mayor, para la venta a realizar en taquilla el mismo día de la actividad. En ambos casos, los precios deben quedar claramente especificados tanto en la entrada como en la publicidad del evento. Las entradas de venta anticipada pueden distribuirse por distintos puntos de venta directa o a través de Internet y deben recogerse y cuantificarse un día antes de la celebración de la actividad cultural con la intención de poner los excedentes a disposición de la taquilla el día y lugar en que tenga lugar la actividad cultural. En actividades de pequeño y que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia formato es aconsejable abrir la taquilla al menos dos horas antes del comienzo y facilitar así su acceso a los espectadores. Existen numerosas empresas detalladas en el anexo Documentos que se encargan de gestionar la venta de entradas a través de sus respectivas webs. Suelen cobrar un canon por entrada vendida y presentan la ventaja de facilitar a los espectadores el pago de las mismas en condiciones seguras. Cada una de esas licencias genera una normativa propia con sendos apartados dedicados a: Dentro del colectivo de los creadores, En las condiciones que se incluyen en los contratos suelen figurar las características exigidas en cada caso espejos, sillas, mesas, toallas, etc. Los camerinos también son el espacio donde se suele servir el catering que algunos artistas requieren en su contrato, debiendo estar ultimado cuando el artista llegue al lugar de celebración de la actividad cultural. Aunque este asunto se trata detalladamente en el capítulo 7. Abarca la fase relacionada con el día o días de celebración de la actividad representación que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia, concierto, etc. El equipo técnico sonido, luces, etc. En el caso de contratarse como servicio externo, es conveniente la presencia de un técnico autorizado por la sala o teatro con el objeto de facilitar la instalación de dichos elementos. La contratación de dicho equipo suele quedar a cargo del promotor u organizador del evento. El artista o grupo suele llegar también con bastante antelación al comienzo de la actividad con el objeto de realizar que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia de sonido en el caso de concierto o preparación técnica del evento. En algunos casos, el equipo técnico del grupo o compañía se adelanta a los propios artistas y realiza un chequeo previo de las condiciones técnicas del espacio. Para ello, es necesaria la organización previa tanto de los equipos como del personal de la sala o teatro. Es habitual que los grupos, compañías y artistas acompañen su actividad expositiva con la venta de productos publicitarios camisetas, discos, bolsos, chapas, etc. Desde los agentes de seguridad al personal de carga y descarga, pasando por el equipo técnico o de servicios taquillas, bar, etc. Los aspectos relativos a la gestión de recursos humanos son tratados de forma específica en el capítulo 7. Abarca la fase relacionada con el tiempo posterior a la celebración de la actividad escénica representación que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia, concierto, etc. Una vez desarrollada la actividad, se debe proceder a la limpieza y adecuación del espacio donde se ha desarrollado. Una vez cerrada la venta de entradas y la devolución de las no vendidas desde sus puntos de venta, cabe realizar un recuento económico derivado tanto de dicha venta como de otros ingresos económicos asociados a la actividad patrocinios, publicidad, etc. La autorización para el uso del repertorio administrado por SGAE alcanza exclusivamente a la modalidad para la que ha sido concedida. SGAE se reserva la facultad de no modificar la cuantía de las tarifas consignadas en determinados epígrafes que por su significación cultural u otras causas así lo aconsejaren. Aunque este apartado se trata de forma específica y detallada en el capítulo 7. Todos ellos contribuyen a la confección de un sistema de evaluación preciso y provechoso. Con el objeto de evitar la reiteración en la descripción de los procedimientos ya detallados en el apartado 3. Notes of the Hispanic Societydesde Al menos, se salvaron del deterioro o incluso la destrucción al que probablemente estaban condenadas en la convulsa España del XIX notablemente por el proceso de Desamortización. La ausencia de un sistema unitario impide evaluar estéticamente, y esto supondría la muerte del arte, al no poder elaborar modelos de valor Las técnicas artísticas se reducen a la metodología intencionada del proyectar Ve en esta concepción del Arte el modo de superar el destino que la tecnología industrial, y las clases dirigentes que la controlan, imponen a la humanidad; en consecuencia la misma supervivencia del arte en el mundo del mañana, cualquiera que pueda ser, depende solamente del proyecto que el arte de hoy hace para el arte de mañana. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELAPiensa superar así el futuro oscuro que exponía al comienzo de su artículo. Del Seiscientos en adelante, la historia de que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia cultura es la historia del progresivo prevalecer de la praxis sobre la teoría, de la experiencia sobre la idea: La utopía construida sobre la praxis llega a ser superpraxis, una praxis que crece sobre sí misma y se trasciende, hasta colmar el horizonte del saber y sobrepasarlo. No son ya las ideas las que producen la técnica ni las decisiones humanas las que determinan los actos: De Wikipedia, la enciclopedia libre. Para el artículo genérico véase: ArqueologíaHistoria y teoría de la Arqueología y Arte antiguo. Fernand Braudel e Historia de las civilizaciones. Academia de Bellas Artes Francia. Arte Métodos usados en el estudio de la historia del arte Teoría del arte Crítica de arte Psicología del arte Sociología del arte Estética Historia Historia del arte. Historiografía Historia de la estética Historia de la pintura Historia de la escultura Historia de la arquitectura Historia de las artes decorativas Cultura visual Categoría: Fuente citada en en: WordNet Search - 3. Como afirma Octavio Paz No un manual, sino un ensayo, es el de Fernando Checa y otros Guía para el estudio de la Historia del Arte. Educación Cultural y ArtísticaThe Essential Gombrichp. También del mismo autor Historia de la FealdadBarcelona: Icon, ISBN Madrid, Historia 16, Buenos Aires, Penguin books y editorial Lautaro. Que estudia la educacion cultural y artistica wikipedia expresión arte no occidental es usada, aunque no mucho: El arte de los otrosEl País, 1 de agosto de Susaeta, ISBNpg. Udo Kultermann Historia de la historia del arte: ISBN Véase un resumen. Kalipedia Archivado el 9 de abril de en la Wayback Machine. Archivado desde el original el 14 de mayo de Consultado el 2 de junio de Psychoanalysis and the Image. Art History and Its Institutions: Foundations of a Discipline. Art in Theory, An Anthology of Changing Ideas. Key Writers on Art. Art in Theory Art in theory, Upper Saddle River, NJ: The Penguin concise dictionary of art history. The methodologies of art: Critical terms for art history. University of Chicago Press. Critical Theory of Art History. Point of view series. National Art Education Association. Kemal, Salim, and Ivan Gaskell The Language of Art History. Principles of art history writing. Pennsylvania State University Press. University of Toronto Press. Panofsky and the foundations of art history. Guide to the literature of art history. The philosophy of art history. Principles of art history; the problem of the development of style in later art. Historia del arte Teóricos del arte Teoría del arte. Artículos con enlaces externos rotos Wikipedia:
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